5 expositions en duo programmées sur l’année 2021

Le collectif Acte - association regroupant 10 artistes plasticiens - s’installe dans le Lycée Pilote Innovant International situé à deux pas du Futuroscope. Pendant 3 années, le collectif, dont les bureaux permanents seront domiciliés dans le lycée, propose des expositions, des ateliers d’arts plastiques, des rencontres, et les autres événements que cette nouvelle collaboration est susceptible d’engendrer.

Pour inaugurer cette aventure, une série d’expositions par duo d’artistes débute à la fin du mois de mars. La deuxième de ces expositions qui s'intitule « Quid de l'état du monde ? De quoi sommes-nous héritier? » regroupe  une œuvre immersive de Benoit Pierre et une Collecte- déclamation de Fanny Guerineau. Benoit et Fanny proposent des temps de rencontre et des ateliers de pratique artistique en direction des élèves.

National Story Kit

Démarche globale

National Story Kit est un work in progress qui a vu le jour en réaction aux événements de janvier 2015 et à la série d’émission de la Fabrique de l’Histoire sur France Culture intitulé : Comment en sommes-nous arrivés-là ? Je me suis emparé d’un manuel d’Histoire-Géographie et éducation civique des années 1980 qui tente non sans audace de présenter toute l’histoire de France, de son territoire, de son peuplement et de ses règles de vie civique en un seul volume didactique illustré. Je découpe dans les images des silhouettes qui se séparent de leur emplacement pour les disposer aléatoirement sur le livre ouvert, remplaçant les classements traditionnels par des associations plus ou moins intuitives pour créer un paysage historique indiscipliné ne privilégiant aucun point de vue particulier. 

Chaque déballage du kit permet de nouvelles installations imprévisibles de son contenu, en fonction de la configuration du site et des interprêtations subjectives de ma part, des curateurs et du public. National Story Kit illustre le déballage formel, conceptuel et textuel caractéristique d’un artiste dyslexique par lequel des passages de l’histoire,de la géographie, de l’économie, de l’éducation civique, de la pop culture, du cinéma expérimental et de la littérature underground sont transposés sous forme d’installations soigneusement construites pour déconstruire la sacro-sainte fabrication du ”roman national” ou autre recherche impossible de l’identité nationale.
Je poursuis aujourd’hui une telle démarche à partir de plusieurs manuels édités sur plusieurs périodes.
Cette espèce de jeu de société immersif offre la possibilité de questionner ces formes de récit imposé et de se réapproprier une partie de cette histoire collective. Je voudrais infuser l’idée d’une réalité historique fragmentaire et complexe, désigner la construction des mythes et des grands récits, accepter de ne pas tout comprendre et sortir du régime de peur dans lequel nous nous sommes installés.

Entretien Benoit Pierre

- En 1972 est publié le premier rapport du club de Rome sur les limites de la croissance. Cet événement est un point de départ référence pour toi, tu vas par exemple puiser des images dans les manuels d'histoire de cette période. En 2012, un nouveau rapport est produit et confirme les conclusions de 1972 avec les nouveaux outils technologiques. Quel est l’impact de cette confirmation sur ton travail ? Et plus généralement, quel est l’impact sur ta pratique artistique des données concernant le bouleversement climatique ? 

Clairement, je suis un gosse des trente glorieuses. J’ai grandi dans la croyance que le progrès technique apporterait toujours des réponses à nos problèmes, sans questionner les problèmes de l’intérieur. C’est quoi se déplacer ? C’est quoi se nourrir ? Se loger ? Se soigner ? Que sais-je encore ? Nous avons plongé dans l’abondance des richesses plus ou moins bien acquises. Au-delà de l’héritage compliqué que cela implique, c’est la question des addictions aux objets de consommation qui me saisit particulièrement aujourd’hui et c’est comme cela que je choisis de faire réapparaître la Black car (seule pièce déjà créée en2015) pour l’exposition in situ EPOPEA. Pendant le confinement, alors que je ne regarde plus la télé depuis vingt ans,j’ai eu besoin de regarder le 20h en direct (un des rituels de mon enfance), sans doute pour refaire corps avec un groupe social. Mais je me suis branché sur BFM TV qui me semblait plus à même de me parler du monde contemporain, dans sa violence humaine, médiatique et économique, là où France 2 me semblait une petite lucarne édulcorée. J’ai été stupéfait par cette situation improbable d’une planète à l’arrêt simultanément à un matraquage systématique de promotions de grosses voitures à la fois plus dynamiques et plus sécurisantes que jamais. Pourrons-nous guérir de cette première addiction ? Enfants nous roulions en DS, c’était un peu la classe, on portait beau devant ces voitures mythiques sur les photographies de vacances. Il y a une forme de fantasme d’une époque révolue. La DS c’est aussi le vaisseau de Fantomas. «Je crois que l’automobile est aujourd’hui l’équivalent assez exact des grandes cathédrales gothiques… » nous dit Roland Barthes en introduction dans son chapitre « La nouvelle Citroën » dans Mythologies. N’en sommes-nous pas toujours au même point, avec le romantisme en moins ? Aucune crise ne semble nous faire faire un pas de côté, la vente des SUV s’est banalisée et elle est même en pleine croissance en sortie de déconfinement, notre société est folle.

J’ai l’intime conviction que l’impossibilité de corriger le processus de dégradation planétaire tient essentiellement à notre incapacité à remettre en question nos assises culturelles en les actualisant et en les enrichissant peut-être d’autres pratiques culturelles plus respectueuses de notre monde. Sommes-nous capables de nous extraire du « tout profit » et du court terme ? Un humain plus humble, plus modeste, plus ouvert aussi est-il envisageable ? Pour cela, il faudrait en finir avec l’éloge de la compétition pour permettre aux uns et aux autres de faire un premier pas de côté afin d’envisager une autre façon d’être au monde. C’est un peu ce que je questionne avec la pièce W exposée à Thouars.

- Tu dis t’intéresser à la collapsologie, dans la poursuite du rapport du club de Rome dont l’effondrement de nos sociétés était un des scénario. Dans ta dernière pièce pour la chapelle Jeanne d’Arc, tu penses une installation à partir de cendres moulées où des fissures que tu dessines enclenchent un processus de dégradation lente et d’effondrement progressif. Peux-tu en parler ? 

En plein déconfinement, j’avais imaginé possible une installation assez radicale de moulages renversés de pot de fleur en cendres de chêne. J’y introduisais en effet des fissures volontaires pour y introduire mes découpages de plantes destinées à la décoration des intérieurs. Ces découpages sont issus d’un manuel des années 1970, réédité dans les années 1980. Ils offrent un jeu graphique intéressant si l’on arrive à les présenter recto-verso. Cette installation prévoyait d’investir toute la surface au sol de la chapelle, sous forme de plots espacés d’environ un mètre les uns des autres donnant la sensation d’une vue aérienne sur une trame carrée évoquant la trame urbaine utilisée depuis l’époque antique pour coloniser l’espace naturel. Depuis Banquise, j’explore ces formes fragiles qui exhibent leur vulnérabilité. Pour autant, l’évolution de ces matériaux pauvres et recyclés est imprévisible et la relation entre l’œuvre et le regardeur est tout à fait passionnante : l’œuvre le met en situation de sensibilité et de responsabilité ; elle donne envie d’être touchée, parce que l’on veut en vérifier la texture, la réalité poudreuse, et là, la pièce se met à bouger. C’est l’expérience, hors mot, hors notice, qui raconte l’histoire. Cette installation n’a pas pu être réalisée du fait d’une rigidification des conditions sanitaires et des normes liées à l’accessibilité dans l’espace des personnes à mobilité réduite. Je le regrette et m’inquiète, et c’est peut-être un autre sujet ? Celui d’un processus croissant de mise en place de réglementations diverses et variées que j’observe depuis le drame du Heysel. Je referme là, la parenthèse. Plus largement, j’en profite pour formuler qu’il me semble que si cet invisible à l’œuvre dans ce type de proposition, lié à la lenteur de l’évolution de la matière compactée, est encore accueilli sans difficulté dans les lieux d’art contemporain, ce n’est pas encore le cas pour toutes les propositions qui sortent du cadre des arts dits « visuels ». Mais d’où vient donc cette expression qui a pris le pas sur « les arts plastiques » ? On en est toujours à la domination rétinienne et il reste encore souvent difficile de présenter des œuvres sonores.

Cet entretien est né d'un dialogue artistique entre les artistes du collectif et fait suite à l'exposition "Rassembler" qui présentait les œuvres des 10 artistes du collectif à Lac&S la Vitrine de Limoges.

Interview, présentation : Dominique Robin et Florian de la Salle. Relecture : Héloïse Morel.

"En 2012, Fanny Guérineau découvre par hasard un tissu de couleur rouge fluo (Pantone n°811 U). Elle vient de trouver le moyen d’enclencher une situation de rencontre autour d’une question.
Ainsi « C’est quoi le vivant pour vous ? » s’inscrit dans la continuité des précédentes notions ou mots questionnés : bonheur, culture, douceur, réussite, femme, homme, égalité, rêve, paysage.
Cette question n’est évidemment pas innocente. L’artiste évite le trivial car sous couvert de nous interroger sur un sujet universel – le paysage ou le vivant –, elle nous pousse à l’investissement personnel, elle engage notre Moi. La rencontre n’est alors jamais fortuite car en entrant en contact, elle déclenche un mécanisme d’ouverture vers l’intime. Une fois la question posée, seule une réponse très personnelle s’impose, reflet d’une rencontre dans un lieu et un moment donné.” (Anthony Lenoir, Biennale de l’Architecture disparue, 2020)
Lors du vernissage de l’exposition, les réponses collectées ont été déclamé. Un archivage est constitué au fur et à mesure des collectes avec la réalisation de fac-similés, qui matérialise la fugacité de rencontres et constitue une mémoire et documentation à partager.

Entretien Fanny Guérineau

- Sur quoi travailles-tu aujourd'hui ? Quels sont les prochains événements ?

Depuis le mois de mars, j'ai entamé un dialogue – une résidence In-Out grâce à une proposition de Marie Sirgue, soutenue (et financée) par le collectif ACTE, avec Gaëlle Sandré (du binôme de graphistes ROVO, Toulouse). On décortique, définie le dispositif de l'aire de bonheur, jusqu'à questionner cet intitulé, qui trouve son origine dans mon premier cycle d'actions de collectes et déclamations à Melle en 2013 (biennale de Melle « Être au monde et le savoir ensemble »). Nous réfléchissons à comment améliorer le mobilier – qui accompagne mes performances, en le rendant plus facilement transportable, adaptable aux positions de mon corps lors du collectage des paroles(assise, et statique versus debout et en mouvement). Nous avons engagé un échange avec le binôme d’artistes Ummagumma (Bayonne),qui réunit les artistes Benjamin Artola et Quentin Delion, qui vont réaliser ce nouvel outillage.

En parallèle, nous avons travaillé aux moyens de rendre visible le matériel récolté lors des performances. Un premier opuscule c’est quoi pour vous ? a été publié et distribué lors des dernières collectes et déclamations; une édition évolutive (compilation organisée comme un lexique de l’ensemble des micro-éditions) est également en cours de réalisation. Cet objet formera une bibliothèque.

En août, j’ai passé une semaine à Aix-Les-Bains où j’ai été invitée dans la première biennale de l’Architecture disparue de Solarium Tournant. J'y ai posé deux questions ensemble et séparément : «C'est quoi un Paysage, pour vous ? » et « C'est quoi le Vivant, pour vous ? ». Je me suis rendu compte que l'impact des questions posées l’une après l’autre ou séparément ne produisait pas la même réflexion. La question du « vivant » a donc agrémenté une liste de questions/notions qui se constitue avec le temps, au fur et à mesure de mes collectes : Bonheur, Culture, Femme, Homme, Égalité, Douceur, Rêve, Réussite, Paysage, Vivant.... Le choix de ces notions-questions est guidé par mon intention de soulever des sujets qui me semblent importants pour améliorer le fonctionnement de notre société ainsi. Elles ont donc une fonction politique.

Dans cette perspective, je souhaiterais interroger les gens sur leur définition du mot «politique » tout en accompagnant cette réflexion d'autres questionnements : quel est mon regard sur l'autre ? Qu'est ce que l'altérité ? Qu’est-ce que l’hospitalité ? Bien sûr, mes indignations sont le reflet de réalités qui concernent le monde que nous partageons en tant qu'être humain (la non-reconnaissance du crime d’écocide, le rejet des migrants, le racisme, la méconnaissance de l’« autre » et de son histoire...) mais la difficulté est d'aborder avec les personnes que j’interpelle mes préoccupations politiques sans pour autant glisser vers une manipulation moralisatrice. Il s'agit, alors avant tout, de parvenir à poser des questions dans lesquelles chacun puisse reconnaître ses propres inquiétudes, émerveillements ou révoltes. En ouvrant des espaces de paroles dans l’espace public, je m’expose moi-même aux réflexions que j’engage, mes questions m'étant retournées par les personnes questionnées. Ce dialogue stimulant rebondit vers d'autres préoccupations et des nouvelles questions viennent naturellement. Par exemple, en temps de COVID, il me semblerait urgent d'interroger la notion de liberté. J'envisage aussi d'aborder les problématiques de l'éducation : quid du système de domination à l'école ? Qui apprend à qui ?

La mise en correspondance des notions abordées par mes actions se produit au fur et à mesure de mes interventions, elle a lieu également en amont des actions lorsque je cherche la question la plus juste, et pour cela je sollicite mon entourage, je cible des lectures, j'écoute des poètes, des musiciens, des juristes, des philosophes. C'est dans ce dialogue, dans la mise en correspondance de ces regards et de ces expériences que je formule et fais le choix d'une question.

- Cette correspondance dont tu parles prend aussi la forme d'un dialogue avec d'autres artistes. Quelle place tiennent ces échanges dans ton travail ?

Il y a un désir de construire un lien et un dialogue, une complicité avec ces artistes.Je ne suis ni sur Facebook, ni sur Instagram, ni aucun réseau web,les correspondances dessinées sont ma façon de faire réseau, soit de m’entourer des artistes qui me stimulent, que j’admire, qui me nourrissent.

Les correspondances quotidiennes avec Joëlle Léandre et Julien Blaine* entrent dans cette dynamique. Je vais à la rencontre de leurs regards d’artistes-poètes, musiciens, de leurs expériences de vie. Les dessins quotidiens envoyés me permettent d'éviter le stade d'enfermement ad vitam æternam dans le carnet, et de prendre vie,directement au contact de l'autre. J’ai entamé ma correspondance avec Julien Blaine le 5 mars 2017 et celle avec Joëlle Léandre le16 avril 2018.

Julien Blaine contribue à l’élaboration de ce journal intime livré spontanément et quotidiennement (avec des interruptions) en répondant à chacun de mes envois. Certaines de ses réponses s’intègrent au journal. Les dessins sont des états du moment mis en couleurs et en lignes, des réactions à des événements politiques (qui concernent l’organisation des sociétés), des improvisations, des errances,des exercices de motricité (j’alterne souvent main droite et main gauche dans l’usage de mon seul outil : une souris d’ordinateur). En ce moment, j’ai réengagé un travail de peintures grands-formats (à l’échelle de mon corps), inspirés des dernières découvertes de sarcophages en Égypte. Mon travail de peinture en atelier influe donc sur les dessins quotidiens, du soir,envoyés à Julien et Joëlle, et vice et versa.

Parallèlement à la réalisation d’une maquette d’édition, j’ai récemment testé le transfert du format A4 (format des dessins Photoshop envoyés quotidiennement) en format affiche. Je souhaite développer ce travail en parallèle avec la réalisation d'une édition. Le format affiche fait lien avec la rue, avec un geste spontané, immédiat, graffiti. J’envisage d’ailleurs une deuxième intervention sur certaines ou toutes les images imprimées.

Dans un troisième temps, je souhaiterais organiser un événement autour de ces affiches extraites des ordinateurs et d’une sphère intime, à partir desquelles Joëlle et Julien seront invités à faire une action. Peut-être que cette action, improvisée ou d’après une partition,sera élaborée à partir de l’édition (compilation de l’ensemble des dessins et interventions de Julien et Joëlle).

- Et pour l'avenir ?

Tout s'articule ici : entre cette mobilisation de mon outillage-question et une pensée du corps qui se libère dans l'acte de peinture. Le dessin m'aide à penser.La peinture m'aide à digérer, expulser, vibrer, crier. Comment dialogue-t-elle avec la performance, comment trouve-t-elle sa place dans la société ? Que ce soit dans la peinture ou la performance, il n'y a finalement pas de démarcation dans le fonctionnement ou la démarche.

Je souhaite continuer à développer mon travail de performance, de peinture simultanément ou par alternance. Je souhaite exposer mon travail de peinture, comme mes outils et archives issus des performances dans le cadre d’invitations en résidences, expositions. C’est aussi pour cette raison que je fais partie du collectif d’artistes ACTE, c’est pour favoriser cet écosystème nécessaire à la survivance et à l’épanouissement des artistes.

Cet entretien est né d'un dialogue artistique entre les artistes du collectif et fait suite à l'exposition "Rassembler" qui présentait les œuvres des 10 artistes du collectif à Lac&S la Vitrine de Limoges.

Interview, présentation : Dominique Robin et Florian de la Salle. Relecture : Héloïse Morel.

Les autres expositions auront lieu tout au long de l’année 2021.
Un catalogue récapitulatif sera publié début de 2022.

Ainsi, c’est autour de mots tels que : suivi, accompagnement, projets, activités de groupes, espaces, ouverture sur l’international, numérique… que le lycée évolue constamment, essayant d’absorber la société mouvante qui est la nôtre pour la donner à comprendre aux élèves, et leur permettre de la maîtriser.

Cette vision ne saurait se construire sans une implication importante vis-à-vis de la culture sous toutes ses formes. En réaffirmant un engagement fort par le partenariat sur trois ans avec le collectif ACTE, le Lp2i se situe ainsi dans la perspective de faire intervenir l’art dans ses murs, et de permettre aux élèves de dialoguer avec les œuvres au quotidien.

Ce partenariat avec ACTE poursuit un mouvement depuis initié de longue date : une Galerie d’établissement accueille tout au long de l’année des expositions (en partenariat avec différentes structures culturelles : le FRAC Nouvelle - Aquitaine, Document d’artiste Nouvelle Aquitaine, le Confort Moderne....)